黑人妹子的音樂天賦(黑人音樂人)
1. 黑人音樂人
這首歌的由來是感人至深的。首先，它的名字叫《你是愛我的》，是一首關(guān)于愛情的歌曲，由著名音樂人張三五所作。據(jù)說張三五的靈感來源于他的親身經(jīng)歷，當時他深愛著一位女孩，而這首歌則是他表達愛意的產(chǎn)物。其次，這首歌的旋律非常動人，歌詞也十分感人，一些情感深刻的歌詞讓人們對愛情有了更深層次的理解。此外，這首歌在廣泛流傳的同時，也給很多人帶來了美好的回憶和啟示。因此，這首歌的由來既有個人的情感，也有著文化的傳承、美好的共鳴，是非常有意義的一首歌曲。
2. 音樂 黑人
1.Snoop Doggy Dogg
Snoop Doggy Dogg生于1971年，1992年正式出道，1995年出道剛滿3年的Snoop Doggy Dogg就獲得第22屆全美音樂獎“最受歡迎說唱/嘻哈藝人”獎，此后更是憑借多首單曲和專輯斬獲了多個國際大獎。西海岸說唱是美國說唱界里最厲害的流派之一，而Snoop Doggy Dogg就是西海岸說唱的殿堂級人物。
2.50 cent
50 cent出生于1975年，原名柯蒂斯·詹姆斯·杰克遜三世，是一個純正的黑人說唱歌手。相比較其他的說唱歌手50 cent的出道算是比較晚的了，直到他28歲的時候他才推出了首張專輯，但出道完并不影響他在說唱界發(fā)光發(fā)熱，憑借著黑人與生俱來的說唱天賦，50 cent在出道后便拿獎拿到手軟。
3.Eminem
Eminem出生于1972年，原名馬歇爾·布魯斯·馬瑟斯三世，Eminem是一個非常具有商業(yè)頭腦的說唱歌手，在1996年的時候Eminem推出了自己的首張個人專輯《Infinite》，1999年他便成立了自己的唱片公司—Shady唱片公司，從那以后他的說唱之路就如同開掛一般，橫掃奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)歌曲在內(nèi)的多個大獎。
4.Nelly
Nelly出生于1974年，原名小康奈爾·伊拉爾·海恩斯。1999年Nelly便簽約了全球著名的唱片公司—環(huán)球唱片，并在同年正式出道，在出道一年后便發(fā)行了首張個人專輯《Country Grammar》，這張專輯總銷量高達千萬。從全美音樂獎再到格萊美獎，Nelly一步一步成為了說唱界的頂級強者。
5.Pharrell Williams
Pharrell Williams出生于1973年，如果你喜歡流行說唱，那你就不能不知道這個流行說唱界的全能冠軍。Pharrell Williams和美國最著名的兩位流行音樂制作人Pharrell Williams和Chad Hugo組成了N.E.R.D樂團，讓說唱和流行音樂完美的融合到了一起。
6.Missy Elliot
Missy Elliot出生于1971年，是唯一一位上榜美國十大實力說唱歌手的女說唱歌手，Missy Elliot被譽為是說唱界的“教母”。說唱教母Missy Elliot的實力從來不是說著玩的，Missy Elliot共斬獲過5座格萊美獎，她在說說唱界的成就至今沒有任何一位女說唱歌手可以超越。
7.Kanye West
Kanye West出生于1977年，Kanye West被譽為是新一代的說唱傳教士，直到現(xiàn)在Kanye West共斬獲了21座格萊美獎。關(guān)注歐美圈的人一定知道Kanye，因為他的妻子是十分具有關(guān)注度的金卡戴珊。出了這些身份Kanye West還是一個著名的服裝設計師，他設計的Yeezy(椰子鞋)讓全球的鞋子愛好者都搶瘋了。
8.Dr.dre
Dr.dre出生于1965年，原名安德烈·羅梅勒·楊，1984年以說唱樂團WCWC的成員身份出道，直到現(xiàn)在已經(jīng)是歐美說唱圈舉足輕重的說唱歌手了。Dr.dre是所有上榜的歌手中年齡比較大的歌手了，現(xiàn)在的Dr.dre已經(jīng)是功成名就了，所以他開始專注于為說唱界培養(yǎng)新的說唱新人，已經(jīng)轉(zhuǎn)型成為了幕后制作人。
9.Notorious B.I.G
Notorious B.I.G出生于1972年，原名克里斯托弗·華萊士。Notorious B.I.G的歌曲輕松、流暢 具有令人陶醉的旋律。但不幸的是在1997年時Notorious B.I.G由于一次槍擊事件而逝世，在逝世后他被被評為最偉大的說唱歌手之一。
10.Ice Cube
Ice Cube出生于1969年，原名老奧謝·杰克遜，是一個對說唱界具有重要貢獻的黑人歌手。Ice Cube是原匪幫說唱樂團N.W.A的成員之一，后推出N.W.A成功轉(zhuǎn)型成為了一名演員。
3. 黑人音樂制作人
李玖哲（Nicky Lee），1980年11月26日生于韓國，歌手、音樂制作人、演員。卻有著如黑人R&B唱腔般漂亮的中音及假音，低音部分又有一種硬朗的感覺。他獨特的音域、聲線和在音樂里的真情流露給他的音樂賦予了靈魂。
4. 黑人音樂娛樂者
歐陽靖(MCJin)，1982年6月4日出生于美國，演員、歌手。2002年，在美國黑人娛樂電視臺的音樂節(jié)目《106 & Park》中，擊敗Hassan，獲得"Freestyle Friday"環(huán)節(jié)的冠軍;2004年，歐陽靖推出首張專輯《The Rest Is History》;2005年，灌錄了一首名為《I Quit》的歌曲，同年10月25日推出他第二張唱片《The Emcee's Properganda》;2006年4月24日，推出了《Open Letter to Obama》歌曲，登上了MySpace的"Barack Obama's Top 8 list";2007年，歐陽靖推出了一首歌曲《Rain，Rain Go Away》，以紀念美國維珍尼亞理工學院于2007年4月16日發(fā)生的校園槍擊案。;2008年在2008年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮獲得"專業(yè)推介·叱咤十大第六位"。
2011年8月歐陽靖在警匪劇中飾演刑事情報科臥底"立青"，被提名萬千星輝頒獎典禮2011"我最喜愛的電視男角色"，并獲得飛躍進步男演員獎。
2017年， 參加中國內(nèi)地Hip-hop音樂選秀節(jié)目《中國有嘻哈》，贏得3PASS晉級。
5. 黑人音樂人alex年薪
曼徹斯特聯(lián)足球俱樂部位于英國英格蘭西北區(qū)曼徹斯特郡曼徹斯特市，英文名Manchester United Football Club，簡稱ManUtd或MUFC，中文簡稱曼聯(lián)，其前身“牛頓·希斯”于1878年由蘭開夏郡和約克郡鐵路公司的工人在牛頓希斯工地上成立。1902年球隊改組并改名曼聯(lián)，現(xiàn)為英格蘭足球超級聯(lián)賽俱樂部，曼聯(lián)的球隊主場為“夢劇場”老特拉福德球場，1910年啟用至今?！ ÷?lián)是英格蘭足球史上最為成功的俱樂部之一，也是歐洲乃至世界最具有影響力最成功的的球隊之一，共獲得20次英格蘭頂級聯(lián)賽冠軍，11次英格蘭足總杯冠軍，4次英格蘭聯(lián)賽杯冠軍（除英格蘭聯(lián)賽杯外均為最高紀錄）。在歐洲賽場上，曼聯(lián)共獲得3次歐洲冠軍聯(lián)賽冠軍，1次歐洲優(yōu)勝者杯和1次歐洲超級杯冠軍?！ ÷鼜厮固芈?lián)足球俱樂部成立于1878年，當時的名字叫牛頓希斯LYR隊（LYR是大家熟悉的蘭開夏郡和約克郡鐵路公司的英文縮寫）。 牛頓希斯是英格蘭一處普通鐵路工地的名稱。工地上的工人通過和其他部門或其他鐵路公司的球隊比賽釋放他們對足球的熱情，他們不曾想到自己的球隊日后會在英格蘭足球界乃至國際足球比賽中占有一席之地并成為世界頂級豪門之一，但從這支球隊成立之日起，就注定了曼聯(lián)的踢法是強調(diào)團隊、充滿激情的攻勢足球?！ ?902年牛頓希斯重組時，最初希望更名曼徹斯特中心隊（Manchester Central），但曼徹斯特的市政府卻死活不愿批準，理由很簡單：曼聯(lián)球場的所在地位于曼徹斯特郊區(qū)。接著，牛頓希斯又提議要更名曼徹斯特凱爾特人隊（Mancheseter Celtic），這回蘇格蘭的凱爾特人俱樂部不干了?！ P爾特人是一家名符其實的教會球隊，掌門人叫沃夫瑞德（Brother Walfrid）。沃夫瑞德早期在圣母修會（Marist Brothers）當過牧師?！ ?898年8月8日，沃夫瑞德直接到跑到倫敦的法庭去告狀：牛頓希斯，不知曉天主教這層背景，居然枉稱“凱爾特”！牛頓希夫俱樂部理虧，當面道歉，對各方的公開道歉一共有8次，臉面基本丟盡?！ ?902年4月26日，牛頓希夫轟轟烈烈歷時5年之久的“起名運動”終于落下帷幕。他們最終給自己起名“曼聯(lián)”。2006/2007賽季，曼聯(lián)在冠軍聯(lián)賽和凱爾特人相遇。凱爾特人球迷擺出數(shù)字“8”的手勢來，旨在嘲笑1898年8月8日之后所發(fā)生的一切?！ ?888年足聯(lián)成立之時，創(chuàng)立牛頓希斯隊的那些成員自謙的認為他們還不配和布萊克本流浪者隊（Blackburn Rovers）及普雷斯頓隊（Preston North End）一起組建足聯(lián)。牛頓希斯隊一直到1892年才加入足聯(lián)，雖然在更名上一波三折，但是這并沒有影響到這家俱樂部未來的成功?！ ∨ｎD希斯隊的經(jīng)濟狀況比較糟糕，到了二十世紀初，球隊出現(xiàn)難以為繼窘?jīng)r，并最終于1902年破產(chǎn)。這時，當?shù)氐囊晃幻屑s翰·亨利·戴維斯（John Henry Davies）的酒廠主出資拯救了球隊?！ 〈骶S斯決定向俱樂部注資，這使得他能從球隊經(jīng)營中獲取一定利益。此后，球隊數(shù)易其名，先后叫過曼徹斯特中心隊，曼徹斯特凱爾特人隊等等?！奥鼜厮固芈?lián)”這一日后名震世界足壇的名字是在1902年的4/5月間才正式誕生?！ 〈骶S斯之后入主曼聯(lián)的重要人物是歐內(nèi)斯特·曼格納爾?！ ÷窦{爾1903年出任俱樂部秘書，是人們公認的俱樂部第一任主帥。他旗下的球隊中有新近簽約的守門員哈里·莫格爾（Harry Moger）以及前鋒查理·薩加爾（Charlie Sagar）。球隊連續(xù)在1903/1904和1904/1905兩個賽季獲得乙級聯(lián)賽的第三名.接下來的1905/1906賽季是曼聯(lián)早期最為輝煌的賽季之一，球隊的前衛(wèi)線迪克·達克沃斯（Dick Duckworth），亞歷克斯·貝爾（Alex Bell）以及隊長查理·羅伯茨（Charlie Roberts）幫助球隊進入了足總杯的四分之一決賽。而且更重要的是，球隊得以從乙級聯(lián)賽中脫穎而出，終于在參加足球聯(lián)賽十二年后躋身甲級聯(lián)賽?！ 閼c祝勝利，曼格納爾從同城對手曼徹斯特城隊挖來了比利·梅瑞迪斯（Billy Meredith）。梅瑞迪斯綽號威爾士奇才，可以說是曼聯(lián)最初的球星，但是當時他卷進了曼城隊的一樁賄賂案，正因如此，似乎上天注定日后曼聯(lián)的很多巨星身上都籠罩了其他足球巨星所沒有的獨特個性。這位優(yōu)秀邊鋒的加盟使得曼聯(lián)士氣大振，梅瑞迪斯在1907-1908賽季助攻桑迪·特恩布爾（Sandy Turnbull）連連破門得分，最終使球隊獲得了歷史上第一個聯(lián)賽冠軍頭銜。 曼聯(lián)作為聯(lián)賽冠軍首次參加了1908年的慈善盾杯，在比賽中，和桑迪·特恩布爾同姓的吉米·特恩布爾上演帽子戲法，幫助曼聯(lián)以4比0大勝足總杯得主女王公園巡游者隊（Queens Park Rangers），捧得慈善盾杯?！ ?907年，曼聯(lián)上升勢頭不減，邁上了成為英格蘭足球重要力量的步伐。值得一提的是，曼聯(lián)的攀升和同城死敵曼城的動蕩不無關(guān)系，這也是兩家球隊結(jié)下恩怨的開始。在那一年，英足總查出曼城隊違反規(guī)定支付球員工資，當時甲級隊球員的薪水被規(guī)定為每周4英鎊，但曼城為了籠絡優(yōu)秀球員，卻一直偷偷的支付6到7英鎊，結(jié)果足總嚴厲處罰了曼城，五名官員被撤職，17名球員被判永遠不許再代表曼城出戰(zhàn)。這次混亂給了曼聯(lián)機會。主教練曼格諾爾立刻做出反應，他一口氣從曼城挖走了比利·梅雷迪斯在內(nèi)的五名優(yōu)秀球員，球隊實力迅速提升，那個賽季，曼聯(lián)獲得了歷史性的第八名?！ ?908年，曼聯(lián)實現(xiàn)了宿愿，他們奪取了歷史上第一個頂級聯(lián)賽冠軍。這一年的紅魔勢不可擋，6球擊敗紐卡斯爾、5球勝布萊克本、4球勝埃弗頓、阿森納和伯明翰，這個賽季，曼聯(lián)打進了創(chuàng)當時紀錄的82球?！ ?909年，曼聯(lián)取得了歷史打法上的又一個突破，他們連克紐卡斯爾和布里斯托爾等隊，奪取了俱樂部歷史上第一座足總杯獎杯。有趣的是，在決賽中，曼聯(lián)穿起了白色球衣，胸前一個紅色的“V”字，這套球衣也成為了紅魔的經(jīng)典之一。在那一年的最后一輪聯(lián)賽后，曼聯(lián)俱樂部主席用足總杯的獎杯盛滿香檳，帶到對手阿森納更衣室中請槍手的球員暢飲，并共祝曼聯(lián)的成就。4個月后，曼聯(lián)進一步提升了自己的影響力。當時球員工會和英足總對立，足總要求所有球員退出工會，其他俱樂部照辦了，但曼聯(lián)沒有，他們的球員堅決支持工會的利益，為此，足總甚至決定給曼聯(lián)全隊禁賽。在曼聯(lián)的堅持和推動下，最終，米德爾斯堡、紐卡斯爾、桑德蘭等多家俱樂部回心轉(zhuǎn)意，重新加入工會，英足總不得不妥協(xié)，并和工會達成了協(xié)議，曼聯(lián)也因為在這次危機中的堅定和不屈大得人心?！ ?958年2月6日，載著曼聯(lián)球員、球迷及隨隊記者的英國歐洲航空公司第609次航班空速“大使”型（Airspeed Ambassador）專機，在西德慕尼黑機場積雪的跑道上第三度嘗試起飛時失敗撞毀。機上44名乘客及機組人員當中23人罹難，罹難者包括8名曼聯(lián)球員及3名職員?！ ?999年5月26日，巴塞羅那諾坎普球場，曼聯(lián)對陣拜仁慕尼黑，這是歷史上最為經(jīng)典的冠軍杯決賽之 一?；骱退箍茽査沟耐Ｙ愖屄?lián)實力受損，90分鐘里0比1落后，且對手還有數(shù)次鎖定勝局的機會。奇跡在下半場的補時階段到來，貝克漢姆的兩個角球，先后讓謝林漢姆和索爾斯克亞破門得手，曼聯(lián)締造了奇跡般的逆轉(zhuǎn)。巧合的是，這一天，正是巴斯比爵士90歲的誕辰，曼聯(lián)人含淚仰望上蒼，感謝冥冥中保佑自己的那雙眼睛。實際上，這并不是曼聯(lián)第一次從逆境中奮起，半決賽對尤文圖斯，在主場1比1，客場一度0比2落后的困境中，基恩率先發(fā)炮，科爾和約克實現(xiàn)了反超?！ ?1個英超賽季拿下13個冠軍，5個亞軍和3個季軍，換言之自改制為英超聯(lián)賽后，由弗格森率領(lǐng)的紅魔還從未跌出過前三?！ ?015年8月8日，曼聯(lián)公布了新賽季球隊的號碼（前面的數(shù)字為號碼），1.德赫亞（門將）、4.瓊斯、5.羅霍、6.埃文斯、7.孟菲斯、8.馬塔、10.魯尼、11.賈努扎伊、12.斯莫林、13.林德加德（門將）、14.埃爾南德斯、16.卡里克、17.布林德、18.楊、19.威爾遜、20.羅梅羅（門將）、21.埃雷拉、23.肖、25.瓦倫西亞、27. 費萊尼、28.施耐德林、31.施魏因施泰格、33.麥克奈爾、35.林加德、36.達米安、42.布萊克特、44.佩雷拉、50.約翰斯通（門將）
6. 黑人音樂歌手
1.Don't Matter——Akon
2.If I Was Your Man——Joe
3.Dilemma——nelly&kelly
4.Because of you——Ne-yo
5.So Sick——Ne-Yo
6.Yeah——Usher ft Lil' Jon & Ludacris
7. 黑人音樂人美劇
是的，奇妙小鎮(zhèn)有主題曲。奇妙小鎮(zhèn)是一部非常受歡迎的美劇，劇中的音樂也備受關(guān)注。主題曲由美國音樂人Alex Hirsch演唱，曲風怪異，充滿了奇妙的氣息。這首歌因其獨特的風格和情感表達而深受粉絲喜愛。除了主題曲，奇妙小鎮(zhèn)還有很多其他的音樂作品，其中一些由Alex Hirsch和Brad Breeck等音樂人所作。這些音樂不僅是劇中場景的重要組成部分，也以其獨特的音樂風格成為了粉絲們關(guān)注的焦點。同時，許多熱愛奇妙小鎮(zhèn)的粉絲們也通過自制音樂、Cover等方式表達了對劇集的喜愛。
8. 著名黑人音樂家
托尼·利普本名為弗蘭克·安東尼·瓦萊拉（Frank Anthony Vallelonga），出生于1930年的賓夕法尼亞州。
唐·雪莉，是美國著名的古典爵士樂鋼琴家和作曲家，也是一個黑人天才。
在1962年，他倆相識了，托尼·利普受雇于唐·雪莉，駕車陪伴其巡演，二人因此而結(jié)緣。
9. 黑人音樂會
Street Jazz是一種舞蹈風格，融合了街舞、爵士舞和流行舞蹈元素。Street Jazz是源自于美國的街頭文化，主要流行于20世紀80年代，隨著流行音樂、電視和電影等娛樂產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，Street Jazz也越來越受到人們的喜愛和推崇。
Street Jazz舞蹈的特點是靈活、舒展、充滿活力和張力，動作多以骨盆和背部為中心，具有強烈的表現(xiàn)力和感染力。
Street Jazz舞蹈的動作也很注重個人風格的塑造，舞者們通常在表演中加入自己的舞蹈特色和創(chuàng)意元素。Street Jazz舞蹈適合年輕人群體學習，也是現(xiàn)代舞蹈領(lǐng)域中的一種重要的舞蹈風格。
10. 黑人音樂名人
1、艾勒爾·阿爾伯特（Ayler Albert)（1936——1970）
美國黑人薩克斯演奏家，主要精通的薩克斯是次中音薩克斯。他是上個世紀60年代先峰派爵士樂的重要人物。10歲時即在父親的樂隊里吹奏中音薩克斯，后隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出，并且灌制了許多唱片。他徹底摒棄爵士樂的傳統(tǒng)和聲，以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調(diào)，以及新奧爾良的葬歌為其創(chuàng)作基礎。1964年錄制了四套《幽靈》（Ghosts）的唱片。
2、巴比特·米頓（Babbit Milton）（1916——2011 ）
美國薩克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4歲開始學小提琴，數(shù)年后再學單簧管和薩克斯，1931年高中畢業(yè)時已顯出其爵士樂方面的演奏創(chuàng)作才能。在大學初攻數(shù)學，后轉(zhuǎn)報告文學紐約大學專攻音樂。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的音樂所吸引，不久對勛伯格、韋伯的作品產(chǎn)生濃厚興趣，并一直采用十二音技法進行創(chuàng)作，同時在序列手法上有創(chuàng)新。
3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）
11. 黑人音樂人用一根弦唱歌
1 巴哈：無伴奏大提琴組曲
不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物剛出中譯本）一書作者Margaret Campbell在書中的引言提到：「在從事研究的過程中……我所得到最重要的結(jié)論就是，巴哈的六首無伴奏組曲是每一位大提琴家所追求的目標。
它們是演奏曲目的基石，許多人都承認他們可以花上一生的時間來學習并演奏這些組曲……。」的確，自從卡薩爾斯的演奏與錄音將這六首組曲復興，它們?nèi)缃褚呀?jīng)成為每位大提琴家皆試圖攀登的頂峰。 巴哈這六首組曲應該是他在哥登（Cothen）擔任宮廷樂師時期（1717-23）的作品，這六首曲子巴哈皆采六樂章型式寫成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ庫朗舞曲、Ⅳ薩拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已經(jīng)軼失，目前流傳下來的無伴奏組曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年寫成，另一較少為人知的抄本則是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明顯的錯誤與漏失，而且許多有關(guān)演奏弓法、裝飾奏、速度等標示都付之闕如，所以現(xiàn)代大提琴家在演奏這六首組曲時，往往會以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方說，羅斯托波維奇對於這六首組曲是這麼描述的（從一到六號）：G大調(diào)「明亮」、d小調(diào)「悲傷而強烈」、C大調(diào)「燦爛」、降E大調(diào)「莊嚴而不透明」、c小調(diào)「黑暗」、D大調(diào)「耀眼如陽光」。 雖然在眾多名家的詮釋下，這六首組曲呈現(xiàn)出不同的魅力，但是相信它帶給聆聽者的感動，卻是一致。
（薛介維）
推薦版本 巴哈無伴奏大提琴組曲 ■傅尼葉/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■寶麗金
一九七四年秋，卡薩爾斯過世后一年，六十八歲的傅尼葉應邀前往普拉德音樂節(jié)（Prades Festival，由卡薩爾斯創(chuàng)立）演奏巴哈的無伴奏組曲。
San Michel de Cuxa教堂內(nèi)擠滿了聆聽的人潮，獨奏會后，沒有掌聲，聽眾在全場靜默中緩緩起身……。 這套著名的巴哈無伴奏錄於一九六○年十二月，地點是漢諾瓦的貝多芬廳。傅尼葉是位自我要求甚嚴的藝術(shù)家，為了維持音樂的整體性，在灌錄此套組曲時他偏好錄一大段，而且常常是錄完整樂章才停。
整體而言，他的演奏從容、優(yōu)雅、流暢，散發(fā)出典雅抒情的氣質(zhì)。
2 鮑凱里尼：降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲，第九號
1743年出生於義大利的鮑凱里尼，不僅是大提琴的祖師級作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的這首降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲幾乎是每個學大提琴的學生必學的曲目，即使是在今天都還是最常演奏的一首大提琴協(xié)奏曲。
就連布朗咖啡的廣告也拿來作為配樂，如今想起孫叔叔那句著名的：「好東西要和好朋友分享」都會令人想起降B大調(diào)協(xié)奏曲，第一樂章一開始的附點音符，及大提琴流暢的快板。 他對大提琴的技巧發(fā)展也有相當重要的貢獻，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓寬音域到降B；對拇指的要求很高、發(fā)展雙音的技巧與快速音程。
而這首降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲就是最好例子。但很諷刺的是，這首最受歡迎的協(xié)奏曲竟是十九世紀下半葉的德國大提琴家Gr?zmacher (1832-1903)所校訂改編；話說回來，要不是Gr?zmacher，鮑凱里尼的作品可能就被埋沒在音樂史的洪流下。
事實上，他的作品無論在當時或是現(xiàn)在，都是可以和海頓相媲敵的。他不僅有莫札特的天賦；更有海頓的多產(chǎn)。正如當時法國知名的作曲家卡蒂爾（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所說：「如果上帝要透過音樂與人類溝通，他會用海頓的大提琴協(xié)奏曲；但是，如果他想自己欣賞，他無疑會選擇鮑凱里尼的音樂。
」且不論他和海頓，誰的作品偉大；我想孫叔叔講的也很有道理，「好東西要和好朋友分享，」推薦你聽聽這首降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲。（張維志）
推薦版本 鮑凱里尼：降B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲 ■馬友友/大提琴，祖克曼指揮圣保羅室內(nèi)管弦樂團■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥倫比亞
馬友友、杜普蕾、哈諾伊所采用的鮑凱里尼降B大調(diào)協(xié)奏曲版本，都是Gr?zmacher修定版。
實際上，這個修訂并不損及鮑凱里尼的原創(chuàng)風貌，而且還保留了古典時期的精神。這首降B大調(diào)協(xié)奏曲充分顯示馬友友精致、細心的品味，他并沒有像杜普蕾毫不保留地表達感情；而是用一種略帶浪漫的語匯、優(yōu)美溫暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一樂章里，活潑、生動的韻律；第二樂章開始的弱音揉弦、力度均勻的漸強；第三樂章里，和樂團答唱自如的美妙景象。
小提琴家祖克曼指揮的圣保羅室內(nèi)管弦樂團，像朝露般的清新自然，他和馬友友合作演出的巴哈交響協(xié)奏也是相當杰出的搭配，錄音、演奏都是上乘之選。
3 海頓：D大調(diào)第二號大提琴協(xié)奏曲
文獻記載海頓應該寫有五首大提琴協(xié)奏曲，但是第三號找不到樂譜，第四、五號證據(jù)不足無法證明，因此一般認定的海頓大提琴協(xié)奏曲就是第一號C大調(diào)、第二號D大調(diào)兩首。
由年代久遠，海頓大提琴協(xié)奏曲的樂譜幾乎是在「考古」的情形下被挖出來的，其中第二號更是與舒曼、德弗札克的同類曲目并稱為「三大大提琴協(xié)奏曲」。 此曲是海頓五十一歲時作品，傳說是為當時知名宮廷大提琴家安東．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是這首曲子有將近一百年的創(chuàng)作者身分之爭，因為克拉夫特之子質(zhì)疑說：「此曲并非海頓所寫，我的父親才是真正的作曲者！」不少學者也同意，因為樂曲中用到的高把位、雙弦奏法，都超出海頓當時的習慣用法。
不過，到了五○年代海頓親筆手稿在維也納被找到后，再加上另一派擁海頓的學者找到一八○六年根據(jù)手稿出版印刷譜之后，這首作品的真正主人終於真相大白。 該曲第一樂章是標準的協(xié)奏曲奏鳴曲式，精巧典雅是基本品味，聲部的交替緩而不遲，有股濃厚的貴族氣。第二樂章慢板是三段式的小輪旋曲，舒緩的主旋律讓我們了解到海頓也是一位「旋律高手」。
第三樂章是輕快的輪旋曲，氣氛明亮、輕松愉悅，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要將這首作品的興味奏出，節(jié)奏感以及分句的簡潔相當重要，主奏與協(xié)奏聲部要有富流動性的韻律感。（賴偉峰）
推薦版本 海頓：D大調(diào)第二號大提琴協(xié)奏曲 ■哈諾伊/大提琴，保羅．羅賓森指揮多倫多室內(nèi)管弦樂團■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
這首作品的經(jīng)典名演個人推薦杜普蕾與巴畢羅里EMI版（企鵝三星），簡潔的分句、深情的琴音，完全表現(xiàn)出海頓時期流暢明快，令人一聽上癮。
最新發(fā)行的版本是哈諾伊，不過這并不是新錄音，而是1983年的重發(fā)片，是哈諾伊選集中的第六集，收錄海頓的兩首大提琴奏鳴曲。從音色的豐潤度來說，這張唱片表現(xiàn)杰出，大提琴琴身、琴版的共鳴細節(jié)清晰，多倫多室內(nèi)管弦樂團與主奏的聲音也相當融洽。哈諾伊的詮釋一如他的裝扮，亮麗的語法令人不忍把目光移開，充分展現(xiàn)女人嫵媚的氣質(zhì)，是與眾不同的「浪漫」海頓。
哈諾伊為了爭取更多表情細節(jié)，因此分句有拖曳的現(xiàn)象，因此在主協(xié)奏整齊度以及節(jié)奏感上就出現(xiàn)了搭配的難度，外樂章（一、三）快板時此情形更明顯。不過您千萬不要以為這是「荒腔走板」的演出，哈諾伊能有今天的名氣也不是省油的燈，他的音色「媚」力、雍容華貴的態(tài)勢讓我聽到完全不同於杜普蕾的海頓。
4 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲
貝多芬一共寫了五首大提琴奏鳴曲，在數(shù)量上或許比不上他的小提琴協(xié)奏曲，但是在藝術(shù)成就上絕對不遑多讓。這五首作品分別是作品5兩首，作品69一首 ，作品102兩首。
分別具備貝多芬早期，中期，晚期的特色。在這五首作品中，以第三、五號最為出色聞名。 第三號在創(chuàng)作時間與樂曲性格都介於作品5與102之間。寫於1807-1808年，提獻給大提琴家同時是貝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同時有點像他的經(jīng)紀人。
當時這兩個人都愛上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人歸，而貝多芬卻失意情場，因此這首曲子充滿淚水與悲傷。由一段完美的旋律大提琴獨奏地拉出，展開了充滿羅曼蒂克的第一樂章，該樂章中有兩個重要的抒情的主題。詼諧曲的部份主題出現(xiàn)三次，分別再兩次中段（trio）的前、中、后。
第三樂章由慢而快，在如歌的慢板后緊接著明亮緊致的奏鳴曲式，而主要的主題與他的Rasoumovsky弦樂四重奏相同。 第五號可說是五首中的巔峰之作，無論在技巧、和聲、樂曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鳴曲第一樂章的緩慢序奏、終樂章以賦格開頭的慣例。
第一樂章就大膽奔放的由鋼琴導入，開始精神抖數(shù)淖幃Q曲式。第二樂章情緒雖然感傷，音樂語句卻恬靜帶有升華感，大提琴與鋼琴的對話交織緊密，對位法充分被哂謾＞o接著第二樂章不中斷演奏的第三樂章的，復雜的雙重賦格深深的影響到布拉姆斯的同類作品。跟貝多芬自己的交響曲比起來，他的大提琴奏鳴曲在氣質(zhì)上相當內(nèi)省，寓意深遠。
（賴偉峰）
推薦版本 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲 ■羅斯托波維奇/大提琴，李希特/鋼琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■寶麗金
要選貝多芬大提琴奏鳴曲的經(jīng)典版本，本片當然實至名歸。
其中第三、五號是最新日本三百名曲第一名，羅斯托波維契與李希特兩大天王，光是名號就嚇死人！而且兩張平價CD將貝多芬五首大提琴奏鳴曲全部收錄，在荷包考量下更是劃算。羅斯托波維奇得詮釋相當理性，沒有加油添醋的肆虐，整體呈現(xiàn)自然無欲。最精彩的當然是兩位大師在競奏交疊、聲部對位，所表現(xiàn)出來的張力，兩個人的合作讓充滿抽象、絕對的奏鳴曲，浮現(xiàn)前所未有的思想紋路、心情脈絡。
羅斯托波維奇在吖鷴?，气佇轉(zhuǎn)合之間的確不辱他當代大提琴巨擘的名號。
5 舒伯特：琶音琴奏鳴曲
阿貝鳩奈奏鳴曲也叫做琶音琴奏鳴曲，原本是為琶音琴（Arpeggione）這種樂器而寫。琶音琴或稱吉他大提琴，這是一種六弦的古樂器，此樂器現(xiàn)在可說漸被遺忘，但是舒伯特此曲為琶音琴留下最好的歷史文獻，也可以說是唯一的。
由於琶音琴幾乎可說是失傳，近代這首作品經(jīng)常被改編成弦樂器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到樂迷極大的歡迎。 舒伯特一八二四年寫該曲時，正與艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相當愉悅快活。而且當時他與伯爵公主卡羅麗娜也有緋聞傳出，在愛情的滋潤下樂曲當然優(yōu)美動聽。
另外，采里次當?shù)爻錆M濃厚的匈牙利風情，舒伯特也深深受到影響，喜歡上匈牙利風的音樂。在琶音琴奏鳴曲中，他在琶音琴這種又有吉他又有大提琴的樂器上，表現(xiàn)了奔放熱烈的匈牙利音樂個性。 整首曲子僅二十分鐘，第一樂章由鋼琴與大提琴輪翻奏出我們所熟悉的旋律，是帶有羞澀與憧憬夢想的主題，充滿著歌唱性。
第二樂章是三段式的自由變奏曲風格，主題充分發(fā)揮歌唱性（舒伯特的專長），音樂聽起來沒有結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)陌ぃ碛幸环N疏通的自由。第三樂章大提琴做出琶音琴效果，應該是現(xiàn)代的改編曲模仿當時琶音琴，歌謠味濃厚的匈牙利音樂特質(zhì)，可以清楚地聽出來。時而豪放的匈牙利樂句會突然地插入優(yōu)雅的主題中，雖然有些突兀，卻表現(xiàn)了舒伯特難得一見輕快俏皮，可見他當時得心情一定是好到了極點。
陽光、自由的呼吸、悠閑的生活步調(diào)，的確是作曲家創(chuàng)作靈感的充分條件。（賴偉峰）
推薦版本 舒伯特：琶音琴奏鳴曲 ■羅斯托波維奇/大提琴，布瑞頓/鋼琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的經(jīng)典版本，我個人追隨劉仁陽顧問的選擇，推薦羅斯托波維奇Decca版。
曾獲得日本唱片藝術(shù)第一名的殊榮的唱片，前不久才發(fā)行CD。這張唱片中有著羅斯托波維契與布瑞頓的友誼吧！還有發(fā)燒級自然真實的錄音！以及親昵緊密的對話詮釋！ 大提琴與鋼琴表現(xiàn)出合作無間的親昵感，堂音豐富、細節(jié)清晰。大提琴的聲音不僅通透有甜味，弓毛與弦的摩擦質(zhì)感高貴如天鵝絨一般滑順，琴音變化相當豐富。
連劉顧問都夸贊：「好久沒有聽道錄得這麼有靈氣的大提琴聲音?！沟诙氛碌闹黝}拉奏，讓人不禁懷疑，到底舒伯特當初是為琶音琴還是大提琴寫這首曲子？怎麼羅斯托波維奇的琴音表現(xiàn)與樂曲那麼契合。這絕對是一張音響迷必備的唱片！
6 舒曼：a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲
這首a小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲是舒曼一生當中唯一的一首同類作品。
一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音樂總監(jiān)一職，高興地與家人前往履新，也就在這個時候，他以大約兩個禮拜的時間迅速地寫下了這首協(xié)奏曲。舒曼對大提琴的喜愛起碼可以追溯到一八三二年，我們從他一八四二年的鋼琴四重奏與五重奏，一八四九年的五首民歌風大提琴小品中可以窺見。
這首協(xié)奏曲當時并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改這首樂曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才舉行世界首演。 舒曼在這首曲子的原稿上注明了「Konzertst?k」（有管弦樂伴奏）的字樣，正如他所標示的，此曲的管弦樂部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴來發(fā)揮。
第一樂章由木管與弦樂器撥奏奏出a小調(diào)和弦后，大提琴的第一主題隨即進入，自此大提琴無論在發(fā)展部或再現(xiàn)部，始終居於主奏的要角，而樂團則居陪襯角色，幾乎可說是襯底的背景。 樂曲不間斷地進入第二樂章，這是只有三十四小節(jié)長度的短小樂章。在弦樂的撥奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主題，樂團中的首席大提琴接著與之應合。
不久，樂曲便進入「稍為活潑的」部分，接著在木管樂器的提示下，再現(xiàn)了首樂章第一主題的前半句，而后半句則轉(zhuǎn)變成本樂章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在獨奏大提琴的一段短小樂句中，進入終樂章。 第三樂章一開始，便由管弦樂以強有力的和弦與獨奏大提琴奏出第一主題，接下去可說都是屬於這個主題的發(fā)展。
接近尾聲時，大提琴有一段精彩的裝飾奏，然后樂團部份漸次加入，一起明快地結(jié)束全曲。（薛介維）
推薦版本 舒曼、亨德密特大提琴協(xié)奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指揮邦貝格交響樂團■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌錄舒曼大提琴協(xié)奏曲，那個版本展現(xiàn)出大師壯年時期凌厲的技巧，演奏銳氣十足，展現(xiàn)出大開大闔、一夫當關(guān)的氣勢。
這個RCA版錄於九四年，史塔克已經(jīng)七十高齡，年邁的他當然在體能狀態(tài)上不復當年，但是呈現(xiàn)出來的卻是較為圓熟的風格，在速度上也較慢，與年輕時期相比又是另一種不同的風味。指揮Dennis Russell Davies的伴奏相當好，樂團的各聲部在他的棒下極為平衡，與獨奏十分契合。
片中另外收錄亨德密特寫於一九四○年的大提琴協(xié)奏曲（為了紀念一九九五年他百年誕辰），千萬不要認為這是二十世紀的作品就退避三舍，請聽聽那具俏皮、詼諧進行曲風的第三樂章，相信你一定會喜歡的。錄音上乘，各聲部清晰分明。
7 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲
我們麼都知道布拉姆斯與巴哈、貝多芬合稱三B，他一生只寫過兩首大提琴奏鳴曲，第一號e小調(diào)作品38、第二號F大調(diào)作品99。
這兩首作品無疑是大提琴曲目中的經(jīng)典作品。 第一號完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即將完成時，當時布拉姆斯從克拉拉舒曼的別墅返回維也納，耗費三年的時間才完成。經(jīng)過二十一年后，布氏又寫第二號。當時他已53歲雖青春不再但是音樂更加洗鍊，此曲與他的第二號小提琴奏鳴曲差不多時間完成，當時他人旅居瑞士的托恩。
第一號的三樂章中，第一樂章的重頭戲就是仿效巴哈賦格與藝術(shù)、貝多芬第五號大提琴奏鳴曲終樂章的賦格，布拉姆斯將大提琴與鋼琴的份量寫得一樣重，并沒有刻意凸顯大提琴而壓抑鋼琴的企圖，因此與其叫大提琴奏鳴曲，不如叫鋼琴、大提琴二重奏曲。第二樂章與第一樂章是本曲先完成的部分，在速度上第二樂章要求要近似小步舞曲，律動感要夠但是又不能失去第二樂章該有的抒情婉約特質(zhì)。
第三樂章完成於1862年，不過當時缺乏結(jié)尾部分，一直到1865年才加上結(jié)尾部分。在第一號中，布拉姆斯為鋼琴寫了厚重復雜的和聲，因此大提琴的拉奏必須相當具有力道，才能讓聲音不被鋼琴淹沒。原本寫有慢板樂章，后舍棄不用。 第二號熱情的第一樂章開頭令人印象深刻，相當具有震撼力。
慢板時大提琴以布拉姆斯相當偏愛的撥奏出現(xiàn)，刻意地撥動聽者的心弦。第三樂章六八拍的八分音符連奏，是十足別致的主題。第四樂章則是輪旋曲式，大提琴雙弦的拉奏哂玫孟喈敹?。（賴偉峰?
推薦版本 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ，Kristin Merscher/鋼琴■Naxos 8。
550656■DDD■滾石
此曲的經(jīng)典版本無疑是：杜普蕾/大提琴，巴倫波因/鋼琴（EMI CDM 7 63298 2，科藝百代）兩夫妻的合作，琴音深刻滲入脊髓、感人肺腑。目前最新發(fā)行的版本，則是Naxos的Maria Kliegel版。
這位出生於德國曾獲羅斯托波維契大獎的女大提琴家，吖椒?、技巧扎實，稱不上是舌燦蓮花的光芒耀眼，道有田野隱士的平淡致遠。在解讀詮釋這兩首作品上，Kliegel不吝釋放能量，充分展現(xiàn)布拉姆斯樂曲的內(nèi)蘊力道，情緒也沒有流於過激的沈溺。說實話，Kliegel分句上大刀闊斧的砍劈，不拘泥小節(jié)上的修飾，頗有大師朱銘的大型木雕氣勢，言簡意駭、氣勢渾然，您甚至會誤認為她是男性演奏家。
雖然這兩首作品的錄音相當多，但是在杜普蕾與巴倫波因的經(jīng)典版本之外，Naxos此版也屬上乘絲毫沒有廉價灌水之感。
8 德弗札克：b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，作品104
如果要從協(xié)奏曲的角度推薦一首入門曲，那我塹賂ピ瞬賄x。
因為德弗札克的音樂有非常強的旋律性，建構(gòu)在堅實的曲式架構(gòu)上。近代樂派之的歐陸作曲家中，我最欣賞的兩位：史梅塔納與德弗札克，都對斯拉夫民族懷著深厚的情感，并勇於表現(xiàn)在他們的音樂中。 於1895年完成的b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他應聘前往美國紐約國民音樂院（National Conservatory for Music）任院長職期間的創(chuàng)作之一，后回國轉(zhuǎn)任布拉格音樂院院長，才將這闋協(xié)奏曲題獻予本國的大提琴演奏家哈努雪．威漢（H。
Wihan）。 這首作品哪里好聽？當然是旋律好聽，第二樂章的主奏大提琴以豐潤渾厚的音色，在中低音區(qū)里游走出故鄉(xiāng)之愛。而協(xié)奏樂團在德弗札克的筆下，則已脫離傳統(tǒng)協(xié)奏曲的陪襯角色，與主奏大提琴形成對等的地位。特別是樂團編制部份，更因為低音號與長號的加入，打破傳統(tǒng)只有法國號、小號的二管編制，讓整體的音響性有更壯觀的表現(xiàn)。
另外，德弗札克汲取在美任教三年的經(jīng)驗，將當?shù)睾谌遂`歌的曲調(diào)結(jié)合波希米亞舞曲的節(jié)奏，成就出終樂章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了靈活哂彌械鴕粲虻囊羯?，?勇於向高音域的極限挑戰(zhàn)（高音La, Si），克服雙音把位在快速移動上的高難度挑戰(zhàn)，展現(xiàn)出大提琴寬廣音域上的豐富多變。
整體來說，這首樂曲所擁有的活潑的節(jié)奏與濃烈的情感，在華麗的管弦技法安排下，仍然展現(xiàn)出浪漫樂派的特性。（廖玫玲）
推薦版本 德弗札克：b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲 ■羅斯卓波維奇/大提琴，卡拉揚指揮柏林愛樂■DG 447 413-2■寶麗金
DG旗下有兩位天王級的大提琴名家，一位是傅尼葉，另外一位是羅斯卓波維奇。
這兩位大師的德弗札克，光從演奏成就來說，均為世有定評的名盤。前者是日本三百名曲之一，后者更榮獲企鵝的三星戴花。前者剛悍的曲風表現(xiàn)恢宏的張力，后者豐潤纖細的音色，與樂團合作出圓融協(xié)調(diào)的默契。至於哪一版好呢？得視個人喜好而定。值得一提的是，錄於六○年代的羅斯卓波維奇版，最近在DG精心策畫下，以大花版?zhèn)髌驿浺粝盗兄匕l(fā)問世。
不論就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的羅可可主題變奏曲），演奏陣容與錄音技術(shù)，都是值得珍藏的名盤。
9 圣桑：a小調(diào)第一號大提琴協(xié)奏曲，作品33 拉羅：d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲
被奉為法國作曲家的重要代表人物圣桑，其作品總帶有一貫端正典雅的形式與樂思，彌漫著濃厚的古典主義風。
這首寫於1870年的a小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲，在整體的架構(gòu)上較其他的協(xié)奏曲來得小巧玲瓏，三個樂章不間斷的連續(xù)演奏，只須花得二十分鐘左右便可奏完。其中第三樂章的主題還與第一樂章重復發(fā)展，事實上，也可以視為一首超大型的單章樂曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，謹守主從地位，給予主奏樂器寬廣的空間作技巧性的發(fā)揮。
不過，從受限的架構(gòu)，音響力度上的薄弱，與主題張力的不足各方面來看，常讓這首樂曲陷入新鮮不足的詬病中。 至於，擁有豐富獨奏、室內(nèi)樂合奏經(jīng)驗的拉羅，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦樂器的演奏者。日后將演奏經(jīng)驗哂玫階髑系某曬佑行√崆俚摹肝靼嘌瀾豁懬梗約癲小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲。
拉羅在這首曲子中，從開始的宣敘調(diào)，到恬美的間奏曲主題，再到哈巴奈拉舞曲快板節(jié)奏，充分擷取異國（西班牙）情調(diào)的素材。再者，拉羅對大提琴富抒情人聲的音色也掌握得相當好，并借助管弦樂華彩豐富的配器，展現(xiàn)各個聲部均衡下的力度與美感。（廖玫玲）
推薦版本 拉羅、圣桑大提琴協(xié)奏曲 ■蘇菲．羅蘭/大提琴，吉伯特．瓦加指揮BBC愛樂管弦樂團■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韻順
這是一張以法國作品為主的專輯，除拉羅、圣桑的協(xié)奏曲外，另有馬斯奈的「幻想曲」。
對同是女性演奏家來說，蘇菲．羅蘭在掌握樂曲的行進上較哈諾伊來得好，而且她不僅能抓住大提琴抒情音色的特質(zhì)，於造句間展現(xiàn)旖旎婉約的歌唱性，更在旋律線條的起伏上展現(xiàn)應有的力度，做好樂句間的聯(lián)系工作。整體說來，就圣桑一曲，蘇菲．羅蘭以自然不造作的音調(diào)，讓靈動浪漫的氣質(zhì)縈繞而生。
如果你聽過拉羅的「西班牙交響曲」就當知道該曲在異國情調(diào)與取材上的偏重，而這首d小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲也是如此。蘇菲．羅蘭以扎實平穩(wěn)的技巧與酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的與協(xié)奏樂團合作無間。
10 艾爾加：e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，作品85
作品編號85的大提琴協(xié)奏曲是艾爾加晚年之作（1918-1919年），這個時期的艾爾加，前有管弦樂曲「謎語變奏曲」名聞於世，在英國境內(nèi)已是一位倍受尊崇的作曲家。
原本就帶有陰沈性格的小調(diào)，在e小調(diào)以悲哀激烈的引導下，先是唱起莊重嚴肅的宣敘調(diào)作為開場。繼之發(fā)展的主題旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此強烈撼人的開場白，是這首作品最先吸引人的地方。再者，請聆者多多熟悉這首曲子，將會發(fā)現(xiàn)第一樂章的宣敘調(diào)是貫穿於整首作品的中心樂念，最后將會在第四樂章里有完整的收束。
至於詼諧曲與終樂章里的花奏，則高度發(fā)揮技巧的精鍊度。而以和聲對位取勝的慢板，在抒情的曲調(diào)中不時存有一縷灰色的浪漫。單就旋律上，雖不如德弗札克來得煽情華麗，卻成功的在與協(xié)奏樂團的搭配合作上，贏得更深更濃更美的情感。 這首作品在完成的同年就舉行首演。
另有一首小提琴協(xié)奏曲作品61，同為艾爾加具代表性的兩首大型器樂曲的作品。（廖玫玲）
推薦版本 艾爾加：e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼紐因指揮皇家愛樂管弦樂團■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜瑪拉雅
老錄音固然值得收藏，如艾爾加的大提琴協(xié)奏曲豈能對杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立場，不妨也試著關(guān)心一下市場上的新作。
皇家愛樂系列之艾爾加大提琴作品，請到的是一位韓國男孩－Yoohong Lee，話說從小資賦優(yōu)異的Yoohong，十歲與漢城愛樂管弦樂團合作登臺首演，年紀輕輕便有不少與樂團合作演出的經(jīng)驗。Yoohong在這張錄音中一一做到的成熟造句與洗練的技巧，是非常不容易的，遑論深刻優(yōu)美的宣敘調(diào)，在他手中演來確能動人心弦。
協(xié)奏的皇家愛樂，由小提琴手出身的曼紐因領(lǐng)軍，酣暢淋漓的管弦樂線條，以收放自如的張力，亦步亦趨的追隨主奏大提琴鋪陳出深情的旋律。
強推
